О музыке

muzik

2008-11-27T12:56:00.000-08:00

Реклама пантин.

2008-10-09T04:43:00.001-07:00

Smoke on the Water Japanese version

2008-10-08T02:38:00.001-07:00

Smoke on the Water Japanese version

Главноые направления drum&bass музыки

2008-06-27T13:09:00.001-07:00

* Клаунстеп (Clownstep)
* Драмфанк (Drumfunk)
* Хардстеп (Hardstep)
* Intelligent drum and bass (атмосферный drum and bass)
* Джаз степ (Jazz step или Jazz’n’Bass)
* Джамп-ап (Jump-up)
* Джангл (Jungle)
* Ликвид фанк (Liquid funk)
* Тэк-степ (Techstep)
* Нейрофанк (Neurofunk)
* Дарксайд (DarkSide)
Tech Step
Стиль хаpактеpен своими жесткими семплами, немногочисленными, но жесткими и короткими удаpными инстpументми. Данный стиль считается довольно примитивным и однобразным. Вероятно из-за простого ритма из двух подряд ударяющих бочек в начале такта и четырех прямых снэйров за такт. Так что разнообразие музыки этого направления зависит от звуков и мелодий, последних может и не быть совсем. В этом случае основной акцент делается на ударные звуки. На композициях данного стиля удобно представлять, что такое ломаный ритм в чистом виде.

Down Tempo
Музыка данного стиля похожа на замедленную пластинку с jungle музыкой. Напоминает трип-хоп, но с более насыщенным перестукиванием ударных звуков. Присутствует неспешная насыщенная бас-линия. Мелодии, как правило, не сильно насыщенные, могут быть совершенно разными - от тягучих эмбиентных стрингов до прифанкованных клавишных проигрышей.

Jazz Step
Живые инструменты + jungle ритмы. К созданию такой комбинации всё равно рано или поздно пришли бы. Драм-секции этого стиля не предназначены для танц-полов, они имеют чуть меньшую скорость, но в остальном ничем не уступают обычным jungle ритмам. Ударные звуки могут быть как техновыми, так и живыми. Запросто возможен синтез и тех и других. Разуконечнотакой музыке присутствует импрэкспромт она обычпо обыкновениюается только мелодий. Басс-линия обычно играется при помощи басс-гитары, а в качестве мелодических инструментов может испоьзоваться всё что угодно - от пианино до саксофона.

Ragga Jungle
Ragga Jungle - истоpически пеpвая фоpма джангл-музыки. Она наиболее сильно подчеркивает её негритянские корни. Отличительные черты стиля - рагга текстовки, то есть почти что рэп, только читаемый нараспев с характерным рагга-наречием. Сложная музыкальная тема как правило отсутствует, четко выражен ритм.
Intelligent Jungle
Hаиболее музыкальный и задумчивый вариант джангл музыки. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Goldie "Timeless". Как и любая intelligent музыка, intelligent jungle очень экспериментален и не имеет чётких стилистических рамок. Основная особенность - упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картинки. В intelligent jungle очень большое внимание уделяется непосредственно звукам, в этом проявляется сходство этого стиля с Intelligent Dance Music.

Artcore
Классическая формула строения музыки данного стиля: Art-Core = Ambient + Jungle. Art-Core очень сильно напоминает Intelligence Jungle, иногда только Art-Core выдают мелодии или звуковый картины, которые будут советочныйноценно звучать и при полном отсутсвии ритма. Также возможно обильное использование засемплиpованных живых инстpументов. Яркиудачныймер композиции этого стиля - T-Power vs MK Ultra "Mutant Jazz".

Dark Side
Жесткие ударные звуки и "темные", тяжелые и мистические мелодии. Именно эти мелодии и являются лицом стиля. Насыщенность драм-секций при этом не очень велика. Грубый жестбезбожныйс обычно удачно дополняет мрачную звуковую картинку, которая скорее настораживает слушателя, чем заставляет его двигатьс

2008-02-18T12:37:00.000-08:00

Жана Мешель Interviev about Oxygene live in your living room

2008-02-05T17:24:00.000-08:00

2008-02-05T17:23:00.000-08:00

В дополнение к выпуску альбома Жан Мишель Жар познакомил всех с инструментами, участвовавшими в исполнении музыки. Это видео знакомство откроет глаза многим. Я, признаюсь, просто прозрел. Как пишут многие любители аудио синтеза, то, что показал Жар - это настоящее хардкор-порно синтезаторов. Там вам и портативный Moog, и Теремин 20-го года, и первый сэмлер, работающий на принципе воспроизведения с магнитной ленты, и первая секвенсорная матрица... Просто интереснейший экскурс в историю электронной музыки. Особенно приятно узнавать во всех звуках части из Oxygene. В общем, просто интереснейший экскурс. И английский у Жара очень понятный, да он тут и не обязателен. Посмотрите.Я, пожалуй, не встречал ещё столь выразительного, простого и понятного экскурса в мир электронных инструментов прошлого. Как-то даже стыдно после этого открывать какую-нибудь PC-программу-синтезатор/сэмплер/секвенсер, благо, мне это и не нужно :).

Вашими мыслями вы можете делиться в комментариях к заметке.

Lo-fi

2008-01-03T16:59:00.000-08:00

У этого термина существуют и другие значения, см. Lo-Fi (значения).

Lo-Fi (англ. Low Fidelity, низкое качество, читается лоу фай) — термин, описывающий технологию звукозаписи, при которой записанный звук содержит множественные артефакты, такие как искажения и шумы. Кроме того термин применяется к записям с пониженным частотным диапазоном. Противоположный термин — Hi-Fi (класс аппаратуры) (высокое качество).

Существует музыкальная тенденция использования звука Lo-Fi в художественных целях, а также её аналог в цифровой графике (см. Lo-fi музыка).

http://ru.wikipedia.org/wiki/Lo-fi

Стили и направления музыки

2007-12-08T03:01:00.000-08:00

http://groups.google.ru/group/technomusic/browse_thread/thread/2938c9a4b08d0f46

House

Сегодня высказывание Robert Owens в документальном фильме Британского
телевидения в 1988 году 'Club Culture' уже кажется вполне
оправдавшимся. "Это не просто бум-бум-бум. Это что-то говорит моему
сердцу. Что-то, под что я могу танцевать и учиться. Я уверен, что
однажды хаус станет повсеместным. Просто требуется время, чтобы он
дошел до сознания людей".

Нравится это вам или нет, но хаус является первым и ближайшим потомком
диско. Диско существовало уже десяток лет к тому времени, когда
появились первые электронные ударные треки из Чикаго, и в это время
оно уже деградировало под влиянием коммерческой эксплуатации,
расистских и сексуальных предрассудков, кульминацией чего стали анти-
диско акции. Диско задыхалось под грузом огромного количества
популярных записей, большинство из которых были весьма низкого
качества. Но андеграундная сцена уже отступила от диско и сделала шаг
в другом направлении. Начали появляться новые, более глубокие, грубые,
резкие стили, которые были специально предназначены для того, чтобы
заставить людей танцевать. Уже в рамках диско выходили первые
компиляции на виниле, предназначенные специально для ди-джеев. В них
были продолжительные паузы в ударниках, специально для целей
микширования. И ранние 80-е годы показали жизнеспособность этих
компиляций.

Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна
из них гласит, что House назвали так в честь имени клуба Warehouse, в
котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с
прямыми битами, сделанными на драм-машине. Хаус-музыка с тех пор
сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на
основе хауса родились десятки новых стилей, а хаус-композиции заняли
свои лидирующие места в хит-парадах. Хаус несомненно, главный стиль 90-
х. Хаус-музыка не очень быстрая, порядка 130-140BPM, сопровождаемая
абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или
snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь хаус.

Современный хаус вернулся к корням и начал использовать множество
элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее
возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным
из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а хаус
ныне относится уже к стилю прошлого века.

Acid House

В 82-м году японская фирма Roland выпустила синтезатор басовых звуков
TB-303. Этот синтезатор был призван вероятно имитировать бас-гитару,
но цель была не достигнута, бас-гитару он не имитировал. Обращаться с
ним было неудобно, по звучанию он никого не устраивал, да и стоил
дорого. Фирма посчитала продукт неудавшимся и свернула производство.
По легенде, году в 85-м экземпляр TB-303 купил по-дешёвке один
чикагский ди-джей, известный по кличке DJ Pierre. И он-то сам того не
подозревая, балуясь с этим приборчиком, невольно совершил революцию в
мире электронной поп-музыки. Ди-джей Пьер оказался пророком. Созданный
им при помощи ритм-машинки Roland TR-808 и бас-синтезатора Roland
TB-303 трек "Acid Traxx" стал чудовищным клубным хитом 85-го года и
дал рождение такому явлению как эсид-хаус. ("Acid Tracks" был выпущен
через пару лет под псевдонимом "Phuture".) Название acid house -
"кислотный хаус" Ди-джей Пьер присвоил своему детищу вовсе не из-за
каких-то злоупотреблений наркотиками, он всегда был врагом наркотиков
и однозначно высказывался по этому поводу. Просто экстатические
булькающе-визжаще-жужжащие звуки новоизобретенной им музыки у него
ассоциировались с бесконечными гитарными запилами "кислотного"
психоделического рока 60-70-х годов. Однако у посетителей вечеринок с
эсид-хаусом создался стойкий стереотип, навсегда увязавший эсид-хаус с
синтетическими наркотиками. Что впоследствии подтвердилось. Многие
"экспериментаторы" заметили, что под воздействием наркотика ecstasy
(MDMA), восприятие эсид-хауса разительно отличается от восприятия его
на трезвую голову. Даже упертые противники "эсида", попробовав
экстази, часто становились ярыми его поклонниками

Garage

(New York House) & Disco House Гараж - это нью-йоркская разновидность
хауса. Название происходит от клуба с сомнительной репутацией
"Paradise Garage" в Нью-Йорке. Гараж более изящный и замешан на соул
традициях. В нём почти всегда применяется вокал. От него происходит и
другая разновидность хауса - дип-хаус (deep house). Дип-хаус - это
наиболее мягко и глубоко звучащий вид хауса. Он замешан уже на джазе и
для него характерны джазовые последовательности аккордов и долгие
импровизации на электропианино или других инструментах. Вокал для него
не обязателен, хотя очень часто применяется. В принципе, не будет
ошибкой считать, что дип-хаус и гараж - это одно и тоже (многие
производители этой музыки вовсю чередуют и то и другое). Гараж - это
та музыка, которую выпускает нью-йоркский лэйбл "Strictly Rythm", к
ней обычно в классическом смысле применяют слово "хаус". А выдающимся
представителем дип-хауса на мой субъективный взгляд является проект
"Blaze".
Во второй половине 90-х годов хаус вернулся к своим диско-корням.
Стало нормальным явлением применять гитару и духовые инструменты. Хаус
стал очень похож на былое диско. Появился т.н. "французский саунд" -
очень изящный диско-хаус с элементами фанка. Наиболее в этом
прославились французские проекты Daft Punk и Cassius. Радикально
обновил звучание "гаражного" хауса и Armand van Helden из Нью-Йорка.
Подведя итог, можно сказать, что хаус - это чисто танцевальная
музыка, диско 90-х, которую, за малыми исключениями, в общем-то,
довольно глупо слушать дома или на работе.

Progressive

Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive
House. Появилась эта музыка в последние годы, явилась продолжением
транс линии в хаус музыке, и здесь уже замечается деление по
географическому критерию. Характеризуется наличием симпатичной
заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm., очень напоминает
немецкий транс, собственно так оно и есть, потому что кое-что из него
добавлено в progressive.
Есть одна байка о появлении прогрессива, заключаеться она в том,
что один из музыкальных журналов попытался выделить звучание этого
музыкального стиля из массы других и так его обозвал. Вероятно,
прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и
мелодичности хауса.
Как бы то ни было прогрессив сегодня, наверное, самая популярная у нас
на танцполе музыка, впрочем, и самая коммерческая.
Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных
европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и
др. с нашей.
Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности
( опять же география) - так называемый Dream House, он же
Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/,
представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др. Вообще слово Dream
( мечта, сон ) располагает слушателя на спокойный, очень мелодичный
ритм, замечательную, так сказать релаксационную мелодию, стоит ее
просто послушать и... Под дрим танцевать не рекомендуется, нужно
просто сидеть в мягоньком кресле и слушать его мягкий, замечательный
мотив...

Speed Garage

Ю-Кей & спид гараж - это вид поп-музыки, возникший где-то в середине
90-х, он стал чудовищно модным годах в 98-99. Это по-сути хаус,
замешанный на драм-н-бэйсе, из которого был взят мощный низкий бас,
басс-линия, буквально оккyпиpyющая передний план музыкальной картинки
и задающая энеpгичнyю подкачку ритма и атмосферы на танцполе.
В ю-кей гараже часто применяется рагга-вокал и звуки фраз с эффектом
стрэтчинга (растяжение семпла во времени, при котором звук приобретает
некоторый "железный" скрипящий характер звучания). Также параллельно с
обычным ритм-треком часто простукивают куски барабанных сбивок,
характерные для драм-н-бэйса.
Еще одна черта музыки speed-garage - это многочисленные и/или
продолжительные "дырки" (извиняюсь за профессиональный жаргон -
участки на которых отсyтствyет бит и которые иногда служат прелюдией
ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться
нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе).
Изначально, по легенде, на джангловых и драмэнбэйсовых мероприятиях
для "охлаждения" публики в чилаут-зонах ди-джеи запускали американский
гараж (а-ля Masters at Work). Но, видимо, для джангл-публики он не
совсем подходил, и вскоре появились треки британских продюсеров,
которые делали "утяжеленный басами" гараж с сильным влиянием драм-н-
бэйса.
Часто UK garage называют термином speed garage, но сами продюсеры
этой музыки и её слушатели этот термин яростно не любят. Почему ее так
называют, да потому, что сам то гараж появился в США, и американские
патриоты его так модно обозвали. Здесь стоит пояснить, что SG уже в
начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной
хаyс-мyзыки. Такие музыканты и pемиксеpы, как Todd Terry, Mousse T,
Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards, принесли новое звучание
музыке garage, это стало началом специфического экспериментального
хаyса, который из экспериментального быстро пеpеpос в мощное
танцевальное движение, названное модным словечком speed-garage.
Настало время перейти к непосредственным пpимеpам - их очень
много, но пpиведy самые яpко-выpаженные: Goldie feat. KRS one "Da
Digital" (Armand's Speed Garage Mix), Double 99 "Ripgroove", Ultra
Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix).
Speed Garage является отличным клубным танцевальным гибридом старого и
нового и уже сейчас по-немногy штypмyет отечественные тацполы, но
очень вяло из-за самой хаpактеpной черты нашего народа - чpезмеpного
консерватизма к танцевальной музыке.

Techno

Это очень широкий и многозначный термин. Может обозначать совершенно
противоположные вещи - и экстремальный хардкор, и дип-хаус и глубокий
расплывчатый атмосферный эмбиент и откровенную коммерческую халтуру. В
любом случае, значение слова "техно" зависит от контекста и от того,
кто его и где произносит. Просто все привыкли электронную музыку
называть так. А может виной тому продавцы тех самых музкиосков,
которые свои самопальные сборнички называли умными словами: Техно
Клуб, Techno mysic, DJ Hit`s, Music Box и т.д.
В принципе, можно называть этим словом любую электронную музыку, но
классически этим словом называется электронно-танцевальная музыка,
главной составной частью которой является ритм-трек, состоящий из
плотно ударяющего бас-барабана, который бьёт со скоростью 120-140
ударов в минуту и сопутствующих ему тарелок хай-хэт и хлопков.
Detroit Techno. Классический техно-саунд, возникший в середине
80-х годов в Детройте. Его основоположниками были жившие в чёрном
гетто Детройта ди-джеи и музыканты (или точнее, продюсеры, так как
электронную музыку не столько играют, сколько изготавливают) Juan
Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson. В становление классического
техно внес большой вклад также Jeff Mills.
Этот саунд возник как сплав электро и раннего чикагского хауса. От
электро взяты были характерные синтезаторные звуки и проходки, к ним
был добавлен характерный в те годы для чикагского хауса ритм. Сам Хуан
Эткинс до этого делал электро и даже прославился со своей группой
Cybotron. Позже он утверждал, что не хотел отказываться от электро-
ритма, и внедрил хаус-ритм лишь потому, что иначе ди-джеи попросту
игнорировали его музыку и отказывались её заводить.
Сопутствующей идеологией детройтского техно была научная
фантастика, и особенно книги известного футуролога Элвина Тоффлера,
которыми в молодости вдохновлялся Хуан Эткинс. Из его произведений
якобы и был почерпнут сам термин "techno". В окружающей обстановке
безработицы, высокой преступности и наркомании три техно-бунтаря
пытались экспериментальным путём создать музыку будущего. И это им
удалось - их звучание во многом предопределило дальнейшие пути
развития электронной музыки. Другой вопрос в том, что они, несмотря на
свою значимость для мировой культуры малоизвестны.
Как бы то ни было, Хуан Эткинс выпустил в 85 году под
псевдонимом "Modell 500" свой первый сингл "No UFOs". Это и был первый
в мире техно-трек. А вовсе не "Das Boot" или "James Brown is dead",
как некоторые всерьёз думают .
Minimal Techno - это минималистическое техно. Что такое минимализм?
Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами,
минимальными средствами - максимально возможный результат. Минимэл -
это музыка, в которую мало чего намешано, она состоит из небольшого
числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но
эти компоненты медленно, но верно изменяются, трансформируются в нечто
совсем другое, чем то, что было в начале. Минимэл может быть очень
близок к эмбиенту, а может наоборот, к нойзу.
Из минимэл техно назову несколько значимых имён. Одним из наиболее
известных сподвижников на этом поприще является канадец Ричи Хотин,
более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в
этой сфере немец Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий
проект "Oval". Среди близких направлений - drone (жужжание). Оно
характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому
очень близка музыка финской группы "Pansonic".
На поприще электронного минимализма большими авторитетами являются
бывший барабанщик "Napalm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский
музыкант Vladislav Delay. Еще могу хорошо отозваться о творчестве
германского музыканта Томаса Фельмана (один из участников The Orb). На
мой взгляд, минимализм - очень интересная музыка, беда только в том,
что диски с альбомами таких музыкантов просто так достать невозможно
(надо поискать). Проблема ещё в том, что электронные музыканты
участвуют в очень многих проектах и издают свою музыку на множестве
маленьких лейблов под множеством разных имён. Самые известные лейблы,
выпускающие такую музыку - это "Mille Plateaux", "Basic Channel",
"Science", "Staalplaat".
Intelligent Techno (IDM). Альтернативное направление электронной
музыки. Основателем IDM считается английский техно-музыкант Richard
James, известный как Aphex Twin. К сожалению, он решил завязать с
музыкой и заняться кино. Чтобы хоть как-то проиллюстрировать
значимость его личности для мировой культуры, расскажу историю из его
жития. Когда-то Эйфекс захотел послушать даб, а жил он в маленьком
городке. У него не было записей, и он отправился в ближайший
пластиночный магазин. Но и там даба не оказалось. Тогда Эйфекс пошёл
домой и начал сам записывать даб.
К слову сказать, Эйфекс Твин работал на самопальной аппаратуре. А
промышленные инструменты подвергал такой переработке, что они начинали
звучать совсем по-другому. Эйфекс дошёл в своём духовном
подвижничестве даже до того, что сам написал программу-секвенсер для
компьютера. При всём этом Эйфекс Твин оставался вполне разноплановым
музыкантом, он написал и ставшую уже классикой хардкорную вещь "Come
to daddy", на которую снят гениальнейший видеоклип.
Интеллиджент или idm - это саунд, который с 89-го года продвигает
фирма "Warp". В целом для интеллиджента характерна сложная структура
музыки. Интеллиджент часто выбивается из размера 4/4. Во многих
произведениях вообще неясен музыкальный размер. Если и есть где
настоящая музыка современности, то она там и есть.
Сам термин Intelligent Dance Music был придуман в недрах
компьютерных сетей примерно в 93-ем году. Это придумывание связано с
тем, что такая музыка либо не укладывалась в рамки какого одного уже
существующего стиля, либо вообще была ни на что не похожа. А несколько
английских парней сидящих за компьютерами, оказались как раз теми, кто
очень быстро проникся этой музыкой. Как раз эти парни были создателями
одного из первых крупнейших сайтов по техно-музыке.
Интеллиджент близок к эмбиенту, к минимэл техно, и впитал в себя
много элементов драм-н-бэйса. Эти составные части трудно отделить друг
от друга (да и нужно ли?) Трудно описать эту музыку - её надо слышать.
Название idm (intelligent dance music) - ничего, собственно, не
объясняет, под интеллиджент танцевать, по-моему, далеко не всегда
возможно, это музыка, которую слушают дома. Это музыка, которую делают
не мышцами, а интеллектом, опирающимся на подсознание. В качестве
наиболее известных представителей назову прежде всего, конечно же
Эйфекса Твина, а также такие замечательные имена как "M-ziq" (читается
"мю-зик", первая буква - греческая "мю"), "Squarepusher", Люк Вайберт
(Luke Vibert, проекты "Wagon Christ", "Plug"), "Mouse on Mars", "Black
Dog Productions", "Orbital" и т.д.
Вскоре с их легкой руки, всю не понятную экспериментальную техно-
музыку начали обзывать одним словом из трех букв - IDM.
Экспериментальность могла проявляться во всем: в мелодиях, в ритмах, в
звуках, в схемах построения композиций. Так в свое время под
определение данного стиля попадали группы от Cosmic Baby до Cabaret
Voltaire, от Banco De Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld. Hо
это было давно, с тех пор музыка значительно шагнула вперед, появилось
множество других стилей с четкими рамками. Приобрела эти рамки и IDM.
В настоящее время можно выделить несколько основных направлений музыки
в рамках IDM. О них и будет идти речь ниже.

Big beat

Бигбит - это вид поп-музыки, возникший и приобретший популярность в
последние пять лет. Его основателями и ярчайшими представителями
являются британские поп-группы "Chemical Brothers", "Prodigy", и,
конечно же, товарищ Норман Кук, широко известный как Fatboy Slim. В
сущности, само название big beat пошло от названия клуба "Big beat
boutique", которым владеет Норман Кук. Он крутил (и сейчас, наверное,
крутит) пластинки в своём клубе и название прилепилось к музыке,
которую он там заводил. Так что же такого особенного в бигбите, почему
он стал вдруг столь популярен? Дело в том, что саунд бигбита
чрезвычайно заводной и танцевальный. Основной его костяк составляет
мощный брэйкбит, часто довольно быстрый. К нему добавлены фанк-гитары
и духовые, куча всяких синтезаторных и хип-хоповых звуков, а также
зацикленные вокальные или рэповые фрагменты (особенно в этом преуспел,
бесспорно, Fatboy Slim). Вся музыка от начала до конца программируется
на компьютере. Никаких живых инструментов (если не считать живым
исполнением кручение ручек фильтров синтезаторов). И результат
получается каким-то нездорово эфорически весёлым!
Саунд "Prodigy" (музыку в ней делает только один из участников,
Лиам Хаулет) содержит в себе кроме брэйкбита также элементы панка и
рэгги, а саунд "Chemical Brothers" сперва содержал очень много
сбивающего с ног брэйкбита, откуда собственно и пошло название
Chemical Beat, но потом ребята съехали в откровенную кокаиновую
халтуру.
Среди других знаменитостей на поприще бигбита за популярность
сражаются британская группа "Lunatic Calm" и голландская "Junkie XL".
Норман Кук заработал на бигбите кучу денег (заработал бы куда
больше, если бы не платил за авторские права на украденные им
фрагменты) и теперь отдыхает.

Jungle

Году в 92-м кому-то в Британии пришла в голову счастливая мысль
объединить дарк с рэгги и раггой (На самом деле, дарк был настоящим
андерграундом - его совершенно игнорировали масс-медиа, а у рагга-
тусовки были свои клубы, лэйблы, магазины, журналы). К быстрому
брэйкбиту (140-170 ударов в минуту) была добавлена мощная бас-партия
(которая шла в два раза медленнее, чем барабаны, т.е. в характерной
для рэгги акцептации) и сэмплы со старых рэгги-пластинок. Часто на
слепленный трек записывали ещё и рагга-вокал. Результат назвали джангл
- "джунгли". По легенде, был такой шустрый чувак DJ Jungle и его
псевдоним якобы прилип к музыке, которую он заводил. По другой версии,
название происходит от сборника Джеймса Брауна Into the Jungle Groove,
где в композиции "Funky Drummer" был часто сэмплируемый брэйкбит. Как
бы это ни было, слово "джангл" очень хорошо описывает ту музыку - с
диковатым низким рагга-вокалом и обилием ломанного брэйкбита. Многие
продюсеры играли на слове "джунгли" и провокационно добавляли в музыку
крики диких тропических птиц и зверей.
Дальнейшую судьбу новой музыки определил ставший в 93-м году
популярным трек (а теперь уже классический хит джангла) "Original
Nuttah", который изготовили диджей Shy FX и рагга-вокалист UK Apachi.
(На эту вещь существует и чудовищно дикий видеоклип). В 94-м году
некий M-Beat сотворил трек "Incredible", который попал в британский
хит-парад, это была вершина популярности джангла, с того момента
джангл и начал отмирать. M-Beat сотоварищи приезжал, кстати, и в
Таллинн на "Rock Summer".
Отцами-основателями джангла обычно считают таких диджеев как
Goldie, Grooverider, Fabio. Их тусовка (а это была лондонская дарк-
тусовка) породила джангл и его же и убила. Голди, кстати, выпускал
джангл несколько другого звучания - в основном без рагга-вокала, в
котором было много протяжных "диповых" (от слова deep) аккордов и
звуков, много баса и поверх всего этого фрагменты женского соул-
вокала. Его вещь "Terminator" стала уже классикой. Также и вышедший в
95-м году длящийся 21 минуту трек "Timeless".
Практически весь джангл, по легенде, производился на пиратски
добытых программах "Cubase" фирмы "Steinberg". Брали куски брэйкбита,
убыстряли и подвергали повышению высоты звука, потом их зацикливали и
из них составлялся ритм-трек. Очень многие продюсеры джангла проявляли
прямо-таки чудеса манипулирования отдельными фрагментами звука
(насколько известно, в начале ритм-машины в джангле не использовали, а
только семплеры) После в весь этот суп добавлялись снятые со старых
ямайских рэгги-пластинок и тоже часто изрядно покалеченные на
компьютере фрагменты песен (благо, что это наследие неисчерпаемо) и
сбивающая с ног бас-партия (для неё часто использовали синтезатор
Yamaha DX-100). А уж поверх всего этого, если нужно было, записывался
рагга-вокал.
Со временем джангл становился всё более диким, злобным и сложным.
Запутанными и всё более часто ломающимися стали партии ударных
(продюссеры начали их программировать отдельно - удар за ударом,
тарелочку за тарелочкой). Так, году к 95-му джангл переродился в драм-
н-бэйс. Всячески рекомендую ;-)

Trip-hop

Трип-хоп - это виртуальный и довольно условный термин. Его придумали
журналисты для обозначения музыки групп "Massive Attack", "Portishead"
и сиплого малого по кличке Tricky. Все они из Бристоля, поэтому
существует также и название bristol sound. (Тем более, никто из них не
любит, когда их музыку называют словом "трип-хоп").
Так что же такое трип-хоп? Это смесь из медленного брэйкбита,
плотного басовитого даб-звучания и некоторого процента джаза, соула и
оркестровых звуков. Саунд Трики похож на "Мэссив Этэк" и это
неудивительно, Трики тоже состоял в этой группе. А для "Мэссив Этэк"
характерны басовитые звуки, приглушённый рэп и часто надрывный женский
вокал. В общем, как назвал Три-Ди, один из участников группы,
"шизофреническая музыка". Её невозможно достоверно описать словами -
её надо слышать. То же самое и с Трики. Его астматический хрипящий
голос трудно спутать с кем-то другим. Замечу, что одним из
вдохновителей Трики и "Мэссив Этэк" является сам Джа, так как в их
рацион питания регулярно входил дым марихуаны ;-)
Есть ещё и другие люди, продвигающие похожий саунд - DJ Shadow из
США и DJ Krush из Японии. Их продукция, замечу, в основном лишена
всякого живого вокала, но не менее шизофренична.
Классика этого жанра - это, прежде всего альбом "Protection"
Massive Attack (существует и даб-версия этого альбома, созданная Mad
Professor'ом - "No protection") и альбом "Maqinquaye" Tricky. Очень
рекомендую. Ещё хочется отметить музыку британской группы "Laika" -
тоже очень глубокая и "улетная" музыка, с большим упором на джаз, а
также британца по кличке DJ Vadim (потомок советских эмигрантов),
который делает неплохую трипхоповую поп-музыку.
Трики, однако, отошел от своего былого саунда, переселился в
Америку и выпустил коммерческий хип-хоповый альбом, где рэповали
многие известные рэпперы. Группа "Мэсив Атак" тоже на грани развала (а
может, уже развалилась, у меня нет достоверной информации). Группа
"Morcheeba" сильно удалилась от трип-хопа. Группа "Moloko" - когда-то
лидер "второй волны трип-хопа" выпускает уже совсем не трипхоп. Альбом
"Лайки" 2000-го года вроде ещё можно считать трипхопом, хотя он и
называется "Good looking Blues". По всей видимости, трип-хоп тоже
приказал долго жить.

2-step-garage

Ту-степ - эта разновидность клубной музыки характеризуется, в первую
очередь, ступающим битом, сыгранным впрочем, часто теми же звуками
TR-909. Во всяком случае, если не бас- и большой барабаны, то хай-хэт
и прочие звуки перкуссии берут явно из клонов этого синтезатора.
Основное отличие ту-степа от ортодоксального хауса в том, что вместо
четырёх ударов бас-барабана в ту-степе звучат лишь два. Ритм-партия
представляет из себя как бы простейший брэйкбит и очень напоминает
шагающий бит электро. Бас-партия тоже обычно несколько дискретная, она
может проявляться лишь несколькими внезапно пробегающими в конце такта
нотами (чествуется ямайское влияние).
Ту-степ очень мелодичен, в нём полным-полно клавишных, а ещё
больше вокала. Но не прямо записанного вокала, а в основном
украденного из чужих пластинок. Обычно это женский соул-вокал, но
может быть вполне и рэп и рагга-вокал. Главное же достоинство ту-
степового вокала в том, что он обычно очень сильно порезан на куски:
фразы, слова и часто даже отдельные слоги оторваны друг от друга и
звучат каждый как самостоятельный элемент. Все голоса обычно обильно
обработаны разными эффектами. В общем, продюсеры ту-степа - люди
довольно усидчивые, они часто прямо-таки жонглируют сэмплами вокала.
Еще одной особенностью ту-степа является его построение: в нем
преобладают низкие частоты, поверх моря которых плавают высокие.
Средний диапазон обычно урезается во всех треках ту-степа, кроме
попсовой его разновидности (а уже есть и такая). То есть, ту-степ на
бытовой аудиосистеме звучит совсем не так, как он звучит в клубе. Ту-
степ пришел на смену выдохшемуся драм-н-бэйсу и заслуженно считается
наследником джангла. Ту-степ как мелодичная и одновременно "улетная"
музыка с вокалом очень нравится девушкам и поэтому и закончилась эпоха
мрачного и бесноватого драм-н-бэйса и пришла эпоха ту-степа.
Общепризнанным отцом ту-степа является продюсер MJ Cole, который
первым из джангл-тусовки начал записывать гараж-треки, звучащие как ту-
степ. В начале их применение ограничивалось чилаутом и соратники Эм-
джей Коула посмеивались над его "слабостью", но в 99-2000 годах очень
многие продюсеры и диджеи драм-н-бэйса повально бросились в ту-степ.
Даже новатор и гигант драм-н-бэйса отец Фотек выпустил альбом
"Solaris", где драм-н-бэйс отсутствует, зато есть брэйкбит, дип-хаус
и... ту-степ!

Ambient

Эмбиент как материя возник буквально ниоткуда. У него нет особой даты
возникновения, так же как и нет точного определения ambient - музыки.
Однако многие музыковеды сходятся на мнении что неоценимую роль на
становление эмбиентной музыки как стиля, сыграли в начале 70-х годов,
всем известные Tangerine Dream и Brian Eno (его, в принципе, многие
считают "отцом" эмбиента после известной отлёжки в больнице, когда он
понял, что звуки природы можно использовать в музыке). Также на
популярность ambient сильно повлияли так называемые environmental
recordings (теперешние "звуки природы" для медитации и релаксации) и
саундтреки к фильмам. Все что мы имеем теперь для понятия ambient -
бесформенная музыка, бесформенное ее определение, бесформенная
история, прошлое и бесформенное будущее.
Эта материя присутствует почти в каждой современной электронной
записи, и сильно укоренился практически во всех современных стилях.
Все, что мы называем музыкой атмосферной, психоделичной - все так или
иначе сильно привязано к эмбиенту. Элементы этой культуры присутствуют
даже в таких резких стилях, как industrial или, допустим, hard trance.
Однако, в чистом виде ambient присутствует в музыке очень
редко, и музыканты малоизвестны - вряд ли кто-либо знает таких, как
Lull, Panasonic, ранний Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete
Namlook, Vond и иже с ними. Самое большое заблуждение в данном случае
- брать за точку отсчета музыку таких проектов, как Enigma, Pink
Floyd, то есть музыку, в основе которой лежит другая музыкальная
культура.

С полной уверенностью можно сказать, классическому, чистому эмбиенту
присущи:
1. Наличие очень медленного, неявного ритма, или полное отсутствие
последнего.
2. Использование звуков природы, или "псевдоприроды", то есть модели
окружающей слушателя среды, так или иначе напоминающей о природе.
3. Отсутствие мелодии как таковой, или ее непостоянность и постоянная
"текучесть".
4. Упор на басовые звуки и полное отсутствие резких "движений" и
звуков.
5. Длинная продолжительность композиции, от 10 минут и выше.
Встречаются перлы и на 45, и 90 минут.
6. Отсутствие вокала, хотя часто используются речевые сэмплы и разного
рода "повествования".

Следует заметить, что электронному эмбиенту вообще чуждо вообще
что-либо земное - музыка на 100% синтезированная, причем без цели
синтеза живого звучания. Эта музыка самая тяжелая для восприятия и
самая "мертвая" из всего ambient'a. Вообще, чем "мертвее, синтетичнее
и безжизненнее" музыка, тем сильнее она связана с ambient'ом.
Встречаются такие понятия, как, например, "суицидный эмбиент" (проект
Vond, например) - который ставит эксперименты над человеческой
психикой, навязывает свою идею. А вообще-то такая музыка зачастую
ненавязчива - как обычное созерцание спокойной природы. Главное - она
всегда рисует некую картину, пусть даже и абстрактную или неяркую -
будь то картина космоса, земли, другой планеты, другого времени. Очень
важен тот факт, что слушать ambient - занятие сугубо личное. Человек
должен слушать и осознавать музыку наедине со своим источником звука.
И главное - чтобы создать и воспринять атмосферу музыки, нужно быть к
этому готовым на 100%, иначе ничего, кроме раздражения, эта музыка
вызвать не сможет. Хотя это зависит от психики слушателя и от его
фантазии, потому как эмбиент по сути призван вызывать у слушателя
почти визуальные ассоциации.
И, наконец, следует сказать, что "бесформенная музыка" -
известный прием в дополнение чего-то визуального - будь то какая-то
выставка, инсталляция, перфоманс, спектакль, кино. Причем
идеологической несущей в разных случаях бывает как музыка, так и
визуальная материя, а лучше, когда они выступают на равных правах.
Рекомендуемые к прослушиванию альбомы:
Aphex Twin - Selected Ambient Works I & II, Steve Roach - Quiet Music,
Klaus Schultze & Pete Namlook - D, Delerium -StoneTower.

Electro

Электро как направление возникло в самом начале 80-х. Оно вобрало в
себя элементы пи-фанка (p-funk), разновидности фанка, которую
продвигал Джордж Клинтон, лидер групп "Parliament" и "Funkadelic" и
звучание немецкой группы "Kraftwerk", замешав это всё на научной
фантастике. В 82-м году ди-джей Африка Бамбаатаа изготовил электро-хит
"Planet Rock", позаимствовав мелодию из крафтверковской песни "Trans
Europa Express". Вот с того момента, собственно, и началось электро.
Помните, подо что танцевали брэйк-данс? Помните суперхит 83-го года
"Rock it" Херби Хэнкока? (Далеко не все знают название этого трека и
его автора, но все его слышали, это точно). Вот это и было электро.
Электро делал также и Малькольм Макларен, бывший менеджер "Sex
Pistols". Он пытался в своём патологически шизоидном стиле мешать
электро-рэп и оперу. Мало того, в электро в те годы ударился даже
большой для кого-то авторитет Жан-Мишель Жарр! Его альбом "Zoolook" 84-
го года - это дань электро-моде. Году к 85-му электро выдохлось и
разделилось на два враждебных направления - хип-хоп (незачем
объяснять, что это такое) и попсовый стиль синти-поп (Всякую известную
попсу 80-х типа Modern Talking, Erasure или Pet Shop Boys помните? Вот
это и был синти-поп).
Конечно, ортодоксальное электро существовало все эти годы,
соседствуя с детройтским техно, взять хотя бы к примеру продукцию
детройтской тусовки "Underground Resistance". Из современных
значительных электро-проектов хотелось бы отметить Drexciya и
Dopplereffect.
Ещё электро сильно повлияло на становление такого широкого течения
как EBM (Electronic Body Music, электронная сторона индастриала).
Ранние альбомы таких групп как Ministry, Nine Inch Nails, Nitzer Ebb,
Front 242 и Laibach обнаруживают очень большое влияние электро.
В конце 90-х немецкий ди-джей Вестбам (Westbam), один из
устроителей дискотеки "Love Parade" стал возрождать и пропагандировать
новую разновидность электро - т.н. неоэлектро. Как будто электро
умирало! Мода действительно в какой-то мере не угасла и сейчас - взять
хотя бы повальное увлечение вокодерами - приборами, искажающими
человеческий голос и заставляющими его звучать как музыкальный
инструмент. Их теперь используют все, кому не лень.
Сам Вестбам утверждает, что Африка Бамбаата является его духовным
отцом-наставником, что творчество Бамбааты сильно повлияло на его
становление как ди-джея. Теперь Вестбам организовал проект "Mr.X &
Mr.Y", амбициозно задуманный им как продолжение традиций
ортодоксального электро, но по-сути являющийся лишь попыткой зашибить
побольше денег.

Industrial

Весьма своеобразная музыка, опирающаяся на использование шумовых
эффектов. К миру электронной музыки это, безусловно, имеет отношение,
хотя бы потому что одним боком у истоков всего этого стояли сами
Kraftwerk. Ниже приведены несколько основных ответвлений индустриала.
Percussion Industrial Как и явствует из названия, в основе этого
стиля лежит игра на перкуссионных инструментах. В качестве таковых
обычно используются нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых
железных бочек и тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций
собственного изготовления. Элементы этого стиля присутствуют у многих
индустриальных групп, однако в чистом виде встречается достаточно
редко.
Для прослушивания рекомендуются:

Z'ev "Salts Of Heavy Metals", "Production & Decay Of Spatial
Relations", Einstuerzende Neubauten "Kollaps", "Halber Mench",
Test Dept, "The Unacceptable Face Of Freedom".

Improve Industrial "Импровизационный индастриал". Соответственно
базируется на свободной импровизации. Берет свое начало из
экспериментов Throbbing Gristle и AMM. Так же, как и предыдущий
присутствует у многих групп, однако в чистом виде встречается довольно
редко.
Для прослушивания рекомендуются :
Throbbing Gristle "Heathen Earth", "Funeral In Berlin", "Funk Beyond
Jazz", "Mission Of Dead Souls", "Once Upon A Time...".

Industrial Noise. Часто встречается мнение, что нойз это практически
тоже самое, что и dark ambient и это, наверное, правильно. Также, как
и эмбиэнт, pure noise, характерен отсутствием четко выраженных мелодии
и ритма, однако отличается большей тяжестью и мрачностью звучания и,
как правило, очень грязным звуком. Для нойза характерны индустриальные
шумы и игра на случайных совпадениях звуков. Также выделяют такие
направления, как rhytm & noise (также иногда употребляется термин
power electronics), т.е. ритмический нойз (Master/Slave Relationship,
Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen)
и japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), т.е. японский нойз, наиболее
радикальная форма нойза, композиции в которой, как правило,
представляют из себя однотоновые агрессивные шумы.
Для прослушивания рекомендуются:
NON "Easy Listening for Iron Young", Merzbow - любой альбом (их у него
около 100), SPK "Information Overload Unit".

Musique Concrete. Музыка, основанная на сочетании "найденных"
немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы,
уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. В отличии от
основателей направления, современные музыканты часто используют
наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты.
Для прослушивания рекомендуются:
The Hafler Trio "Bang! - An Open Letter", "A Thirsty Fish", Zoviet
France "Eostre", "Collusion", Nurse With Wound "The Sister Of
Phataphysics", "The Ladie Home Tickler".

Electro Body Music (EBM) наиболее известное и популярное сейчас
направление в пост-индустриальной музыке. Термин был придуман
музыкантами группы Front 242. Представляет из себя жесткую электронную
музыку с танцевальным или маршевым ритмом и простой зацикленной
мелодией. Возникло из экспериментов с диско Cabaret Voltaire и Clock
DVA и техно-панка. В США термин EBM практически не известен и вместо
него, а также вместо aggro-industrial, там распространен термин
electro-industrial.
Для прослушивания рекомендуются:
Front 242 "Front by Front", "Tyranny (for you)", "06:21:03:11 Up
Evil", "05:22:09:12 Off", Die Krupps "Volle Kraft Varaus", "Metall
Machinen Music", Nitzer Ebb "Showtime", "Ebbhead", Skinny Puppy "Bites
& Remissions", "Vive Sect VI", "Too Dark Park", Front Line Assambly
"The Initial Command", "Tactical Neural Implant".

Aggro-industrial это направление часто путают с EBM, однако это не
правильно. Отличительным признаком аггро-индастриала является наличие
"риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться
как EBM, так и synth-pop ритм-секция и диско-клавиши. Также вплотную к
аггро примыкает так называемый metal industrial, представляющий из
себя собственно death-, trash-, grind- etc metal с добавлением
электронных эффектов и сэмплов. Однако это направление, видимо, все же
следует считать принадлежащим к металической области.Для прослушивания
рекомендуются:
Ministry "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", "Psalm 69", "Filth
Pig", KMFDM "Angst", "Nihil", "Xtort", Die Krupps "The Final Option
I", "The Final Option II", "Odissey Of Your Mind", Front Line Assembly
"Millenium".
Darkwave. Мрачная электронная довольно ритмичная музыка с большим
количеством сэмплов и, как правило, "брутальным" вокалом. Обычно очень
плотный, "обволакивающий" звук. Ранние примеры darkwave можно найти у
Laibach. Собственно многие современные darkwave группы занимаются
развитием идей Laibach в более готическом ключе. Также darkvawe и
идеологически и музыкально очень близок к dark ambient и отличается от
него, пожалуй, только наличием более тяжелого и четко выраженного
ритма и более частым использованием вокала. Для прослушивания
рекомендуются:Laibach "Nova Acropola", Deutsch Nepal
"Comprendido!..Time Stop! ...And World Ending", In Slaughter Natives
"Purgate My Stain", "Sacrosanctus Bleed", Phallus Dei "Luxuria", Deine
Lakainen "Forest Enter Exit", "Winter Fish Testosterone", Mordor
"Cseithe".

Electroclash

Электроклэш - стиль электронной музыки, вобравший в себя элементы
новой волны, панка и танцевальной электроники. Электроклэшевые
музыканты используют: традиции звука 80-х годов (синтезаторы, зачастую
ранние аналоговые, драм машины), ретро звучание, музыкальный
минимализм, совмещая это с визуальными образами 70-80-х, винтажной
эстетикой диско и панка.

Электроклэш набрал популярность в конце 90-ых в Нью-Йорке и Детройте.
Официальным местом рождения считается клуб Лакс в Вилльямсбурге, где
устраивал дискотеки Ларри Ти, человек, придумавший слово <электроклэш>
и владеющий правами на него.

В электроклэше крайне важен и ретро-футуристический мотив. 20 лет
назад электронная музыка воспринималась как поразительно новая,
инопланетная, искусственная, вечная. И сегодня возвращается это
ощущение будущего - механического, холодного, искусственно
выведенного. Это принципиально машинная музыка. И общее настроение
песен ей вполне соответствует: онемение, отчуждение, невроз, изоляция.

Возрожденный электроклэш - стиль достаточно <холодный>, фактически,
безразличный ко всему (т. е. игнорирует окружающий его мир), он
суровый, основан на гиперсексуальности, пост-феминистическом движении
(продолжение тех же феминисток, но только с ещё более чёткими
требованиями, нежели борьба за равноправие и мужененавистничество. Т.
е. и тут против деления занятий мужчины и женщины, но, всё же идёт
война и против <нон-феминисток>, отвлеклись ;), и сюжеты вроде 11
сентября 2001 года можно встретить во многих произведениях
электроклэша. Этот жанр вообще является не только музыкальным, но и
некоторым стилем жизни, способом самовыражения. Электроклэш насквозь
пропитан озабоченностью проблемами сексуального характера,
эксгибиционизма, фетишем и извращённого (но в меру) богатства и
бедности. Электроклэш возвращает своих слушателей к корням, к весёлой
атмосфере клуба, к тогдашней озабоченной культуре 80-х.

Hard Core

Вообще-то хардкор - это не направление в музыке, это подход к
изготовлению музыки. Хардкор - это и быстрый панкрок и спид-метал и
дарксайд. В общем, хардкор - это наиболее жёстко, грязно, шумно,
тяжело и бескомпромиссно звучащая музыка.

В узком значении "жанр поп-музыки" слово "хардкор" применялось к
жёсткому техно на рубеже 80-х и 90-х годов, до этого в 80-х годах
словом "хардкор" называли только грозный шумный панк-рок а-ля "Dead
Kennedys", "The Exploited" или "Black Flag". В эпоху после моды на
Эсид Хаус в Европе стали распространены более жёсткие синтетические
наркотики, чем экстази. Собственно теперь под названием "экстази"
продаются порой совсем не имеющие к чистому MDMA отношения вещества,
представляющие гремучую смесь из разного рода амфетаминов и других
химикатов. Напомню, препарат MDMA вызывал эмпатию - состояние эйфории,
добродушности и чуть ли не любви ко всему окружающему. Новые же
препараты были куда более сильного и зачастую малопредсказуемого
действия, они "отшибали мозги", вызывая отнюдь не эмпатию, а
психомоторное возбуждение и часто беспричинную агрессию, не говоря уже
о том, что эти новые "кислотные" препараты были для организма куда
опаснее и вреднее и так вовсе не безобидного чистого экстази.
Соответственно и танцевальная музыка стала быстрее и жёстче. В те
славные годы по всей Европе проводились рэйвы в старых заброшенных
промышленных зданиях, где и отрывались под хардкор накачавшиеся
наркотиками подростки. Естественно, что власти не хотели мириться с
проблемой наркотиков, потому эти рэйвы и были подпольными. Во Франции
до сих пор власти крайне негативно и агрессивно реагируют на любовь
молодёжи к техно-музыке, предвзято рассматривая рэйверов как
закоренелых преступников и наркоманов.

В техническом плане хардкор тех лет по нынешним меркам не хардкор. Он
пролетел бурей по Европе и разделился на несколько направлений: габба,
дарк, и т.н. "хэппи хардкор" - печально знаменитая волна чисто
коммерческой техно-попсы (Marusha, Scooter, Mark'Oh).

Gabba

Gabba, Gabber - это чисто голландское направление первой половины 90-х
годов. Для него характерен был быстро бьющий, часто искажённый бас-
барабан (180-200 ударов в минуту, хотя многие доходили и до 600),
обильно стрекочущие тарелки, бешеные психотропные звуки и сэмплы из
фильмов ужасов. Часто там применяли орущий или воющий вокал. Музыку
такого сорта выпускали (а может и сейчас еще выпускают) на сборниках
типа "Thunderdrome". Такую музыку очень любили многие бритоголовые
неофашисты и футбольные хулиганы.

Dark, darkcore, horrorcore

Dark, darkcore, horrorcore - это британская разновидность хардкора. К
бас-барабану был добавлен быстрый брэйкбит (потом стали обходиться
только брэйкбитом). Для него тоже характерны были сэмплы из фильмов
ужасов и замогильные звуки. Из дарка в какой-то мере вышла и такая
более-менее коммерчески успешная группа как "Prodigy". Помните их
шлягер 91-го года "Charlie"? Это была коммерческая сторона дарка. Дарк
в свою очередь выдохся и, впитав в себя рэгги, породил джангл.
(Кстати, невыразимая крутость продиджеевского трека "Out of Space"
заключена в том, что на нём звучит засемплированный фрагмент одного из
бессмертных произведений отца рэгги и даба Lee "Scratch" Perry).

Happy Hardcore

Happy Hardcore - попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему
хардкора. Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит,
который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и
модными синтезаторами. Типичными представителями этого направления
являются такие группы, как SCOOTER, Charlie Lownoise & Menthal Theo.
Есть также и деление хэппихарда на: UK happy hardcore - английский
бpейкбит с прямой бочкой и классическими бpейкбитовыми инстpyментами,
в нем также пpисyтствyет пианино, очень много вокала, различных
стpингов. Можно сказать, что английский хаpдкоp строится не на ритме и
скорости, а на наборе инстpyментов.
Holland happy hardcore - отличается более лирическими (по сравнению с
английским хаpдкоpом) пpоигpышами, более тяжелой прямой бочкой (больше
дистоpшона).

Из настоящего современного электронного хардкора хочу прежде всего
отметить музыку немецкого продюсера и ди-джея Элека Эмпайера (Alec
Empire) и его группы "Atari Teenage Riot". На мой взгляд - это
единственно правильный подход к изготовлению музыки ;-) Святой отец
Элек использует для своего духовного служения устаревший компьютер
Atari и по его словам, особо не тратит времени на оттачивание
отдельных нюансов звука, на написание одного трека у него уходит не
больше часа. Но грязным месивом его музыку не назовешь - в музыке ATR
сочетается отбойномолотковый брейкбит, звуки а-ля "speed metal", куча
разного рода индустриальных шумов и панк-вокал с не лишенными смысла
антифашистскими текстами. Такой род музыки называют обычно digital
hardcore по лейблу "Digital Hardcore Recordings". Ещё есть
замечательный немецкий проект "Panacea", крайне хардкоровый вариант
драм-н-бэйса, очень близкий по саунду к Элеку Эмпайеру - это
действительно панацея от глупых слюнявых соседей.

Asid Jazz

Время Asid Jazz возникновения и всплесков - 1980-ые, 1990-ые, 2000-ые
годы.
Эта музыка исполняется поколением музыкантов, выросшим на джазе, фанке
и хип-хопе, и использует элементы всех трех направлений. Такие черты
Acid Jazz, как насыщенность перкуссионными, а также преимущественно
живое исполнение ставит этот стиль ближе к джазу и афро-кубинской
музыке, чем к другим танцевальным направлениям. C другой стороны,
подчеркнутый грув сближает Acid Jazz с фанком и хип-хопом. Сам термин
впервые появился в 1988, причем одновременно как название
американского звукозаписывающего лейбла и английской серии сборников,
на которых была перевыпущена jazz и Funk музыка 70-х годов и которую
до этого британцы называли rare groove. В конце 80-х - начале 90-х
появилось много исполнителей Acid Jazz, которые представляли собой как
"живые" команды - Stereo MC's, James Taylor Quartet, the Brand New
Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, так и студийные
проекты - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, и United
Future Organization.

Microhouse

Время возникновения - 1990-ые, 2000-ые годы.
Microhouse, упомянутый DJ Philip Sherburne в 2001 году а статье The
Wire, был термином, коорый имел обыкновение категоризировать в
значительной степени немецких продюсеров, подход у которых к хаус
музыке такой же тонкий и обширный, как и у deep house продюсеров,
полагающихся на anthemic hooks и решительный вокал. Но даже в этом
случае, создание microhouse нашло точку между deep house и minimal
techno. Строгая жесткость последнего была отсеяна, в то время как
чувственные и неистовые свойства первого (deep house) были охвачены;
Если взглянуть на сценарий, microhouse взял девиз от минимального
techno, "меньше - больше доктрины, постоянно оставляя чрезмерное
украшение дип хауса. Акцент имеет тенденцию падать на мягкие удары
барабана и сопровождающие его слабые удары "тарелки", одновременно со
синтетическими струнами и мечтательными тонами клавиатуры. В конце 90-
ых и в начале 2000-ых, неожиданно возникли несколько маленьких
лейблов, процветающих на этом стиле. Справедливый процент самого
волнующего microhouse произвели лейблы, подобно Playhouse (Isolйe,
Losoul), Kompakt (Sascha Funke, M. Mayer) и Klang Elektronik (Farben).
Другие лейблы - Force Tracks (Luomo, MRI), Perlon (Ricardo Villalobos,
Pantytec) и Trapez (Akufen, M.I.A.).

Ambient Dub

Время возникновения - 1990-ые годы.

Ambient Dub был создан на звукозаписывающей компании Beyond для серии
сборников, под одноименным названием. Ambient Dub с момента своего
появления характеризовался музыкантами, критиками и публикой, как
относящийся к любой форме ритмичного ambient с битовой ориентацией
плюс идеи, текстуры и техника стиля Jamaican dub (например, reverb,
акцент на бас и ударные, тяжелые эффекты). Хотя этот термин попал в
немилость из-за яростного смешения стилей, принадлежащих в этапу post-
rave electronica, он остается полезным для разграничения большого
количества электронных приложений dub и еще большего количества стилей
hip-hop, downtempo и битовой музыки. Среди музыкантов отметим the Orb,
Higher Intelligence Agency, Sub Dub, Techno Animal, Automaton и Solar
Quest.

Newbeat

Время возникновения - 1980-ые, 1990-ые годы.
Newbeat стал феноменально короткой вспышкой (даже принимая во внимание
сиюминутность современной музыки). Newbeat появился в конце 80-х
годов, как некая производная в среднем темпе от направления acid
house. На его развитие оказали влияние, как Detroit techno, так
Eurodance. Центром развития newbeat стала Бельгия, где его развитием
занимались такие круные звукозаписывающие компании как R&S и Antler-
Subway родина гимна, воспевающего newbeat "I Sit on Acid" (Я подсел на
кислоту), сочиненный Lords of Acid всё это стало неотъемлемыми
символами стиля, который был синтезирован из кислотной музыки, но при
этом оставался приближенным к танцевальной культуре. Нашумевший успех
команды the KLF в 1990-91 гг. удержал этот стиль на плаву еще
некоторое время. Но после их ухода из музыкальной индустрии, этот
стиль стали быстро забывать. Хотя музыканты из Antler-Subway и Lords
of Acid позднее стали заниматься пародированием самих себя и кислоты в
том числе, но R&S завоевала признание и уважение поклонников dance,
играя в основном trance и ambient techno.

British Psychedelia

Время возникновения -1960-ые .
Стиль British Psychedelia очень отличается от своего американского
партнера. В общем British psychedelia была либо более эксцентричной,
либо более художественно-экспериментальной по сравнению с американским
направлением. Плюс ко всему, британский стиль склонялся к работе по
структуре pop композиций. Однако это не было непреложным правилом. Не
важно, сколько коротких pop синглов они выпустили, но команда Pink
Floyd прожила долгую сценическую жизнь, с каждым выступлением, покоряя
все новые и отдаленные районы земного шара. Однако эти общие правила
являлись более или менее употребляемыми, особенно в отношении
студийных записей British psychedelic.

Contemporary R&B

Время возникновения - 1990-ые, 2000-ые годы.
Направление Contemporary R&B начало свое развитие несколько лет спустя
после появления urban R&B. Как и стиль urban, contemporary R&B -
профессионально сделанная музыка, но музыканты Maxwell, D'Angelo,
Terence Trent D'Arby были очень увлечены добавлением в contemporary
soul и R&B жесткости, духовного начала и претенциозности,
своейственных classic soul (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Redding).

Dirty South

Время возникновения - 1990-ые.
Стиль Dirty South появился во второй половине 90-х годов, после того
как gangsta rap стал широко распространенным в hip-hop. Dirty South
поровну позаимствовал элементы из альбома The Chronic и вульгарные
традиции у команды 2 Live Crew. Это привело к появлению кайфового,
вульгарного, помешенного на сексе и (естественно) богохульного брэнда
modern hip-hop. Этот стиль получил свое название от одноименной
композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно этот музыкант совместно с
Outkast составлял костях лучших исполнителей этого жанра, их музыка и
тексты были более резкими и пронзительными, чем у таких современников,
как No Limit.

Trance

Транс - это порождение эсид-хауса и нью-эйджа. Мягковато-слащавая
электронная музыка 90-х годов. К середине 90-х выродилась в
откровенную коммерческую халтуру, которая хоть и выходит на сборничках
типа "100% Trance", но в транс вогнать может лишь мечтательных девочек-
подростков.
Изначально транс был несколько замедленной и облегчённой по
сравнению с обычным техно музыкой, которую заводили в чилаут-зонах
(Chillout Zone - это помещение, где угоревшие рэйверы могут
развалиться на диванчике и под ненавязчивую музыку восстановить свои
силы). Потом транс побыстрел и появились разные хардтрансы,
технотрансы, эсидтрансы. Из раннего транса отмечу немецкого ди-джея по
имени Свен Фэт (Sven Vath), его считают отцом немецкого транса, хотя
достоверно известно, что его таланты исчерпываются лишь запуском
пластинок и выпуском под своим именем музыки, записанной другими
людьми. Еще мне с начала 90-х запомнился трансовый чувак Cosmic Baby.
Есть также быстрый и довольно жёсткий вид транса - goa trance или
просто goa. (существует ещё и название psy-trance, многие оголтелые
фанаты спорят с пеной у рта, какая между goa и psy разница, но по-
моему, это несущественно).
Название пошло от названия штата в Индии, туристического рая, где ещё
в 60-е годы отдыхали разного рода хиппи, зачарованные восточной
мистикой. В Гоа и появился гоа-транс.
Там уже много лет проводятся вечеринки, на которых народ, наплевав
на все запреты властей, потребляет наркотики и танцует до одури под
техно-музыку. Раньше это был эсид-хаус, который непонятным образом
переродился с годами в гоа-транс. Многие восточные пост-колониальные
страны находятся под влиянием Европы (Индия одна из них), так же, как
Южная Америка и островные государства. Это одна из причин, что многие
считают Goa-style trance тем же самым, что "psyche-trance" или
"psychedelic trance" потому что они очень близки по музыкальному
стилю. Psyche trance в основном идет из Великобритании, но существует
множество фанов, музыкантов и ди-джеев в остальной Европе, Израиле,
Японии, Северной Америке (очень мало) и других странах. Происходят
интересные вещи... Израильтяне и Палестинцы приходят вместе на
вечеринки и танцуют напротив "врага" и больше не хотят воевать. Это
предпосылка для мира на Земле!
Каков звук стиля Goa Trance? Для гоа-транса характерен быстрый и
жёсткий техно-ритм и многократно повторяющиеся психотропные мелодии из
нескольких нот, характер звука которых постоянно изменяется. (Мне
почему-то кажется, что почти всё богатство этих волшебных психотропных
звуков извлекается из клонов синтезатора TB-303.) Порой используются и
разного рода кришнаидские песнопения. Первая вещь, которую можно
заметить в psychedelic trance - это мощный специфический барабан,
вместо TB 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий
тип 'удара' с TB 909 (вы его найдёте в house или hard trance).
В psychedelic trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем
ритму, что вы найдете в Detroit-style techno или percussive hard
trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая
вещь, которая отделяет psyche trance от других форм стиля trance - это
ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль trance
больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках,
наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся
сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки
пришельцев.
Psychedelic trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие
формы стилей techno и house, напротив трэки часто выровнены, чтобы
выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук
спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук
музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать "Легкий"
однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует
спектр стилей, в том числе psychedelic trance, одновременно тяжелых и
интенсивных, или легче "утренняя музыка".

Чем еще этот стиль музыки отличается от других?
Psychedelic trance не только отличается от других в музыкальном
плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами
вне области просто techno. Если вы просмотрите любое произведение в
стиле psychedelic trance культуры (не только музыкальное), вы увидите
КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и
других Восточных культурах), также как другие идеи "new age". Конечно,
вам не нужно верить в существование пришельцев, прошедших жизней,
чакр, магических кристаллов... Об этом нужно знать, чтобы отличать
этот стиль музыки, это большая часть goa trance культуры!
В общем, гоа-транс носит слегка индийский оттенок. Да и
индуистская мистика является сопутствующей гоа-трансу идеологией.
Обложки сборников с гоа-трансом и плакаты, приглашающие на гоа-пати,
оформляются соответственно - на них изображены обычно божества
индуистской мифологии. Продюсеры гоа-транса скрываются за
мифологически-мистическими псевдонимами - Total Eclipse, Joking
Sphinx, Cosmosis, Astral Projection и т.п.

Использованы материалы с сайта http://energy.fm

apocalypse

2007-11-30T11:48:00.000-08:00

ТЕНЬ УЛЫБКИ

2007-11-12T17:48:00.001-08:00

Делаем списик музыки Winamp-ом

2007-11-10T15:59:00.001-08:00

Если ты пользуешься Winamp-ом версии примерно 5.08, то после
вставки всех песен в плейлист нажимаешь на кнопку Misc в нижней
панели Playlist Editor, там будет ссылка разное, нажимаешь и там будет
создать HTML список. Жмешь и все песни, которые у тебя стояли отобразятся как
HTML страница. Можно тупо скопировать всё и перенести в "Блокнот", чтобы создать
текстовый файл. Сохраняешь и вот у тебя
готов полный список всех песен.

Пример

Роберт Майлс

2007-11-09T12:16:00.000-08:00

Роберт Майлс родился 3 ноября 1969 года во французской части Швейцарии. Отец Роберта был военным. Когда Роберту исполнилось 10 лет его семья переехала в Италию в маленький городок неподалеку от Венеции. Настоящее имя Роберта - Роберто Кончина. В настоящее время Роберт Майлс живет в Лондоне, где он владеет собственной звукозаписывающей студией.

Когда Роберт был ребенком, он не проявлял никакого интереса к музыке. Он предпочитал играть со своими друзьями, нежели заниматься музыкой. Для своих родителей Роберт не создавал особых проблем. Он был послушным ребенком. Единственная вещь, которую Роберт всячески избегал - это игра на фортепиано (инструменте, который принес ему мировую известность). Что только не пытались сделать его учителя музыки, ничто не помогало. Роберт не хотел даже прикасаться к клавишам фортепиано.
Когда Роберт стал старше, он начал самостоятельно учиться игре на фортепиано. Он любил все делать сам, без чьей-либо помощи. На Роберта огромное влияние произвела американская музыка - Marvin Gaye, Aretha Franklin, Teddy Pendergrass.
Начиная с 1988 года, Роберт является профессиональным ди-джеем, который играет, главным образом, Trance, Techno и Progressive House. Его первой работой в Италии была должность программного директора на радиостанции. В то же время Роберт начал работать в качестве ди-джея в маленьких итальянских клубах, таких как "Pick Up". Однако Роберту хотелось иметь свою звукозаписывающую студию.
И эта мечта сбылась в 1990 году. На сэкономленные средства Роберт Майлс купил подержанное оборудование (два вертака, компьютер и микшер) и начал работать вместе со своими друзьями, одним из которых был DJ Roberto Milani. Вскоре Роберт купил более современное оборудование и выпустил свои первые треки для итальянской фирмы Metrotraxx (MXX 00008 Ghost - 1994, MXX 00015 Oxygen EP Vol 1 - 1995).
В 1994 году Роберт Майлс начинает сотрудничать с очень известной и удачливой командой Джо Т. Ванелли. Вместе они создают синглы "Soundtracks", "Red Zone" и "Children", однако без фортепианного бэка, который впоследствии стал неотъемлемым атрибутом стиля Dream House. Летом 1994 года Майлс выпустил и успешно продал 1000 виниловых копий этих композиций. В это же время Роберт Майлс становится выпускающим продюсером звукозаписывающей студии J.T.Company Recording Studio.
Шесть месяцев спустя (в январе 1995 года) они выпустили известную dream-версию композиции "Children". Трек сразу стал популярным в местных клубах.
Позже сингл был выпущен в Лондоне на независимой студии Platipus. Объем продаж возрос до 3000 копий. А еще некоторое время спустя, уже фирма Deconstruction/BMG повторно выпустила сингл и он стал занимать первые места в топ-чартах по всему миру, включая такие страны, как Франция, Бельгия, Ирландия, Голландия, Швеция, Швейцария, Австрия, Испания, Израиль и др. Было продано более 2 миллионов копий сингла, а в Топ-100 Еврочарта сингл попал на первое место и оставался там в течение 6 недель.
Когда "Children" издали в США, известный музыкальный журнал "Billboard" назвал композицию классической. Сингл занимал первое место в Топ-чарте журнала на протяжении 20 недель и тем самым принес огромную популярность первому альбому Роберта Майлса "Dreamland". По всему миру было продано 13 миллионов копий этого альбома.
Сам Роберт Майлс был ди-джеем жанра "Trance", и тот миксинг, которым он занялся, был весьма новым течением в Trance. Позже этот стиль стали называть Dreamhouse (по ассоциации с названием первого альбома). Стиль, конечно же, имеет свои корни в техно.

А теперь о самой истории сингла "Children". Откуда такое название? Италия имеет наибольшее число клубов во всей Европе, если не в мире. В Италии существует 4000 клубов, которые каждый weekend посещают более 4 миллионов человек.
Много молодых людей гибнет в автомобильных катастрофах, когда они возвращаются из клубов. Алкоголь, наркотики, многочасовые техно-дэнсинги способствуют этому. Каждую неделю в подобных катастрофах гибнет около 30 человек. Все это послужило массовому движению "Mama Anti-Rock Movementі", которое собрало более 40000 участников.
Движение потребовало от руководства клубов закрывать клубы не позже 2 часов ночи. Огромный резонанс это движение имело в Венеции, где жил Роберт Майлс. Некоторые из известных Венецианских ди-джеев, в числе которых был и Роберт Майлс, отреагировали на это движение уменьшением темпа играемых композиций и включением мелодичных ритмов. Пионерами в этом были такие ди-джеи, как Adriano Dodici, Gigi d'Agostino, Leonardo Rossi, Gianni Parrinias и, конечно же, Роберт Майлс.
Роберт Майлс отреагировал на эту кампанию, сочинив композицию "Children", которая стала расслабляющей композицией "dream music".

Своим стилем "Dream music" Роберт Майлс задал новый темп и ритм в музыке, которые поддержали такие композиторы, ди-джеи и dream-коллективы, как DJ Dado, Zhi-Vago, Centurion, Scalja и многие другие.

Задавка

2007-10-30T19:37:00.000-07:00

А также всем, кому это интересно.
"Удаление вокала" - пробовал - результат отвратительный.
Уж лучше тогда - "Удаление центрального канала", что в фильтрах.
Очень неплохо получается с VST-плагином ExtraBoy (см. вложение)
Копируем(распаковываем) файл Extra_Boy.dll в директорию C:\Program Files\Vstplugins\, затем запускаем Adode Audition (У меня вторая версия, с версией 1.5 должно быть так же):
Эффекты => Добавить/удалить директорию VST... => Добавить => Локальный диск (С:) => Program Files => Vstplugins => OK!
После того, как программа закончит процедуру обновления, снова заходим в:
Эффекты => VST => ExtraBoy => Extra Main, выбираем из пресетов, что больше подходит, жмём в левом нижнем углу на стрелочку (Предпросмотр), если что не нравится - двигаем ручками до достижения максимально приемлемого результата => OK! и через несколько секунд получаем такую долгожданную задавку!
Прелесть сего плагина в том, что он удаляет в определённом спектре частот, который мы сами задаём, не трогая того, что за пределами. Тем самым частично сохраняется стереоэффект, который напрочь исчезает, если бы мы всё то же делали в DART Karaoke Studio CDG, упомянутом выше.
Точно так же ExtraBoy работает с программой WaveLab.
С другими не пробовал.
Но, в любом случае, как уже говорилось здесь, нужно дописывать барабаны, бас и то, что удалилось вместе с голосом.

Вот такие танци шмансы

2007-09-30T16:27:00.000-07:00

Dj Hi-C From Osaka , Japan DJ Set Part 2

2007-09-30T07:11:00.000-07:00

Gnarls Barkley - Crazy

2007-09-30T07:09:00.000-07:00

Gnarls Barkley Vs. Beastie Boys

2007-09-30T07:08:00.000-07:00

Gnarls Barkley Performing Crazy

2007-09-30T07:00:00.000-07:00

The best of Theremin

2007-09-30T06:56:00.000-07:00